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Reisen zur Kunst: Victor Vasarely in Aix-en-Provence

Victor Vasarely- Meister der Op-Art

Victor Vasarely ist eine Schlüsselfigur der zeitgenössischen Kunst. Vasarelys Werk zeichnet sich durch geometrische Formen, optische Illusionen und eine innovative Nutzung von Farbe und Muster aus. Er kombiniert Formen und Farben, um  die Wahrnehmung von Räumlichkeit, Volumen und Bewegung zu erzeugen.

Sein Schaffen  umfasst die gesamte Geschichte der Abstraktion des zwanzigsten Jahrhunderts. Inspiriert vom deutschen Bauhaus unternimmt er ausgiebige künstlerische Experimente, die zu einer so genannten „Grammatik“ der Formen und Farben führten. Vasarely entwickelte eine eigenständige geometrische Kunst mit raffinierten Bildmustern und kinetischen Effekten. In seinem Ideenlabor benutzt der Künstler die wissenschaftlichen Eigenschaften des Lichts und der Farben für die Kreation von optischen Illusionen. Der Würfel von Kepler dient in einigen Werken als Motiv. durch ein visuelles Paradoxon schaffen Werke Räume, die sich auflösen, sobald neue vom Betrachter fokussiert werden. Der Künstler ordnete in einem Gitterwerk geometrische Formen in leuchtenden Farben dergestalt an, dass für das Auge eine fluktuierenden Bewegung suggeriert wird. Kontraste und Gegensätze, Linien und Kurven kreieren optische Animationen. Vasarely prägte wesentlich die Kunstwegung der Op-Art, deren Einfluss bis heute in Kunst, Werbung und Mode festzustellen ist. 

Victor Vasarely wurde am 9. April 1906 in Pécs, Ungarn, geboren und starb am 15. März 1997 in Paris, Frankreich. Er zeigte schon früh Interesse an Kunst und Wissenschaft. Er studierte zunächst Medizin, bevor er sich der Kunst widmete. 1925 zog er nach Budapest, wo er an der Podolini-Volkmann Akademie und später an der Műhely Schule, einer Kunstschule nach dem Vorbild des Bauhauses, studierte. Diese Ausbildung prägte seine spätere Arbeit entscheidend.

Op-Art - eine einflussreiche Kunstbewegung

Op-Art, kurz für Optical Art, ist eine Kunstbewegung, die in den 1960er Jahren populär wurde und sich durch die Verwendung optischer Täuschungen auszeichnet. Diese Bewegung konzentriert sich auf die Erzeugung von Bewegung, Schwingungen und Flimmereffekten, die das Auge des Betrachters täuschen und oft den Eindruck von Tiefe und dreidimensionalen Formen erzeugen. Op-Art ist eng mit der geometrischen Abstraktion verbunden und nutzt einfache geometrische Formen, Linien und Farben, um komplexe visuelle Effekte zu schaffen. Die Bewegung erlangte 1965 breite Anerkennung, als das Museum of Modern Art in New York die Ausstellung „The Responsive Eye“ präsentierte. Diese Ausstellung zeigte Werke von Künstlern, die sich mit den Phänomenen der visuellen Wahrnehmung und optischen Illusionen auseinandersetzten. Op-Art-Künstler verwenden verschiedene Techniken, um optische Täuschungen zu erzeugen. Zu den häufigsten Merkmalen gehören: Erstens: Regelmäßige Formen wie Kreise, Quadrate, Dreiecke und Linien werden oft in wiederholten Mustern angeordnet. Zweitens: Starke Kontraste zwischen Schwarz und Weiß oder leuchtenden Farben verstärken die optischen Effekte. Drittens: Wiederholte Muster und Formen erzeugen Bewegung und Schwingung. Viertens: Die Verwendung von Perspektive und verzerrten Formen kann den Eindruck von Tiefe und dreidimensionalen Objekten vermitteln.

Victor Vasarely - maßgeblicher Pioneer der Op-Art

Victor Vasarely war der maßgebliche Pionier der Op-Art und bekannt für seine beeindruckenden Farbserigrafien, die komplexe visuelle Effekte erzeugen und das menschliche Auge auf faszinierende Weise herausfordern. Farbserigrafien, eine Art Siebdrucktechnik, waren ein ideales Medium für Vasarely, um seine geometrischen und optischen Experimente zu realisieren. Die Serigrafie, auch als Siebdruck bekannt, ist ein Druckverfahren, bei dem Farbe durch ein feinmaschiges Gewebe auf das zu bedruckende Material gedrückt wird. Diese Technik ermöglicht es, mehrere Farbschichten präzise übereinander zu drucken, was besonders für Vasarelys komplexe geometrische Muster und Farbspiele geeignet war. Vasarely nutzte die Serigrafie, um seine Werke in hoher Qualität und in größeren Auflagen zu reproduzieren, was seiner Philosophie der demokratischen Kunst entsprach. Wesentlich war für ihn die Ausgangsidee, die zwar als eine einmalige Komposition entstanden war, aber so konzipiert, dass ihre Existenz sich nicht auf ein einziges Exemplar geschränkt. Das so genannte Multiple – bildlich oder plastisch – ist also ein Original, das im Augenblick seiner Entstehung nicht ein- sonern mehrfach auftritt. „Bisher war das Unikat das Endziel. Bei mir dagegen war es der Ausgangspunkt“, sagte der Künstler. Sein Bestreiben war, möglichst viele Menschen zu erreichen, nicht nur wenige aus einer priviligierten Elite, sondern seinen künstlerischen Ideen eine Breitenwirkung zu verschaffen.

 

Farbserigrafien - künstlerische Ausdrucksform der Op-Art

Vasarelys Farbserigrafien sind bekannt für ihre brillanten Farben und präzisen Formen. Er verwendete oft kontrastreiche Farben, um optische Illusionen zu erzeugen, die Tiefe, Bewegung und dreidimensionale Effekte suggerieren. Typische geometrische Formen in seinen Werken sind Quadrate, Kreise, Dreiecke und insbesondere Hexagone, die er in verschiedenen Anordnungen und Farbkombinationen präsentierte.

Vasarelys Farbserigrafien wurden weltweit ausgestellt und sind in vielen renommierten Sammlungen vertreten. Sie haben nicht nur die Kunstwelt, sondern auch Bereiche wie Design und Architektur beeinflusst. Durch die wiederholte Nutzung von geometrischen Mustern und Farbkontrasten schuf Vasarely Werke, die sowohl ästhetisch ansprechend als auch intellektuell herausfordernd sind.

Die Farbserigrafien von Victor Vasarely sind ein wesentlicher Bestandteil seines künstlerischen Oeuvres und zeigen seine Fähigkeit, Kunst und Wissenschaft miteinander zu verbinden. Durch seine Serigrafien konnte Vasarely seine Vision einer demokratischen Kunst verwirklichen, die für ein breites Publikum zugänglich ist. Sein Einfluss reicht weit über die Op-Art hinaus und bleibt in der zeitgenössischen Kunst, im Design und in der Architektur spürbar. Insgesamt repräsentieren Vasarelys Farbserigrafien einen bedeutenden Beitrag zur modernen Kunst und bleiben ein faszinierendes Beispiel für die Möglichkeiten von Farbe und Geometrie in der Kunst.

 

Vasarely: Kunst sollte zugänglich und demokratisch sein

Vasarelys Kunst war stark von seiner Überzeugung geprägt, dass Kunst und Wissenschaft zusammenarbeiten sollten, um die Wahrnehmung und das Bewusstsein der Menschen zu erweitern. Er war der Meinung, dass Kunst zugänglich und demokratisch sein sollte. Dieses Denken spiegelt sich in seinen monumentalen öffentlichen Kunstwerken und seiner Entscheidung wider, viele seiner Werke in großen, öffentlichen Räumen auszustellen.

In den späten Jahren seiner Karriere gründete Vasarely mehrere Kunstzentren, darunter die Fondation Vasarely in Aix-en-Provence, die seinem Werk gewidmet ist. Diese Zentren dienen nicht nur als Ausstellungsräume, sondern auch als Orte der Bildung und Forschung. Vasarelys Einfluss reicht weit über die Kunstwelt hinaus; seine Arbeiten haben auch Design, Architektur und visuelle Kultur geprägt.

Victor Vasarely hinterließ ein reiches Erbe an Kunstwerken und Ideen, die weiterhin Künstler und Wissenschaftler inspirieren.

Victor Vasarely, IACA, 1963, nummeriert 88/300, signiert von Vasarely.
Victor Vasarely, IACA, 1963

Die Fondation Vasarely in Aix-en-Provence

Kunstmuseum und Kulturstätte Victor Vasarely in Aix-en-Provence
Fondation Victor Vasarely, Aix-en-Provence - Monument Historique seit 2013 und Musée de France seit 2020

Um seine Kunst intensiv zu erleben, bietet die Fondation Vasarely in Aix-en-Provence den optimalen Erfahrungsraum.  Die Fondation Vasarely wurde 1976 von Victor Vasarely selbst gegründet. Ihr Zweck ist es, Kunst und Wissenschaft zu verbinden und der Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Die Fondation dient als Museum, Forschungszentrum und kulturelle Einrichtung. Das Gebäude wurde von Vasarely entworfen und spiegelt seine künstlerischen Prinzipien wider. Es besteht aus 16 identischen hexagonalen Modulen „Alveolen“ genannt, die auf innovative Weise geometrische Formen und optische Effekte nutzen. Die acht Alveolen, wabenförmige Einheiten, sind thematisch gegliedert, um Vasarelys Denken und Schaffen erleben und in seiner Dimension im doppelten Sinne nachvollziehen zu können. Die Räume werden bezeichnet wie folgt: Willlkommen, Einführung in die abstrakte Welt, Einführung in die kinetische Kunst, Die Bewegung, Das plastische Alphabet – eine neue Art der Sprache, Las Vegas, Unmögliche Strukturen, Abschluss. Dabei wird der Besucher mit konkreten Hinweisen zum aktiven Sehen aufgefordert, um optische Täuschungen wie Bewegung, Volumenänderung und Vibration zu erleben.

Das Gebäude der Fondation Vasarely ist ein beeindruckendes Beispiel für die Verschmelzung von Kunst und Architektur. Die Fassade ist mit riesigen, farbenfrohen Mosaiken bedeckt, die Vasarelys ikonische geometrische Muster darstellen. Im Inneren des Gebäudes gibt es sieben große Säle, in denen permanente und temporäre Ausstellungen gezeigt werden. Diese Säle sind mit monumentalen Kunstwerken von Vasarely dekoriert, die den Betrachter in eine Welt der visuellen Illusionen eintauchen lassen.

Die Fondation Vasarely beherbergt eine umfangreiche Sammlung von Vasarelys Werken, darunter Gemälde, Skulpturen und grafische Arbeiten. Die permanente Sammlung zeigt die Entwicklung von Vasarelys Stil von seinen frühen abstrakten Arbeiten bis zu seinen späteren, optisch illusionistischen Werken.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Fondation Vasarely nicht nur ein Museum ist, sondern ein lebendiger Ort der Begegnung, des Lernens und der kreativen Inspiration, der das visionäre Werk von Victor Vasarely würdigt und weiterführt. 

Die Fondation Vasarely präsentiert 2024 die Ausstellung „L’Art du Multiple – Victor Vasarely et la Sérigraphie“.

Vasarely über seine Kunst:

Vasarely hat als Idealist sein ganzes Leben der Kunst gewidment und dem Auftrag, sie für möglichst viele Menschen zugänglich zusammen. Er selbst fasste seine Lebensleistung wie folgt zusammen: „Die Kunst der Priviligierten muss zur Kunst der Gemeinschaft werden. Wichtig ist, diese Umstellung technisch und plastisch gelöst zu haben“.

Die Farbserigrafien ermöglichen es Kunstliebhabern an seinem Werk teilzuhaben und im privaten Raum täglichen Kunstgenuss zu erleben.